专业吉他的心得体会（通用22篇）

心得体会是我们对某一经验或事件的深入思考和总结，是我们心灵成长的见证和记录。希望大家通过阅读以下心得体会范文，可以提升自己的写作能力和思维深度。

听吉他的心得体会

第一段：引言（150字）。

作为一位经常弹吉他的人来讲，我发现每当我静静地倾听吉他的声音时，总能够收获一种特殊的体验。与吉他的接触，不仅是一种音乐的享受，更是一种心灵的沟通。在与吉他的交流中，我渐渐领悟到了许多关于生活、情感和艺术的道理。下面我将从自己的体会出发，探索吉他对我生活的影响。

第二段：叩问内心（250字）。

通过弹奏吉他，我经常在寂静中反思自己的内心世界。吉他的琴弦震动时产生的声音，仿佛激发了我内心一直潜藏的情感。在弹奏的过程中，我能够释放内心的压抑与思念，也能够表达自己在生活中所经历的痛苦与喜悦。吉他就像是我的心灵导师，能够引导我去面对自己的内心，勇敢地面对困难和挑战。

第三段：情绪的起伏（300字）。

吉他音乐的和弦变化常常伴随着情绪的起伏。当我沉醉于柔美的旋律中，忧伤和寂寞常常涌上心头；而当我演奏充满活力的曲子时，喜悦与激动常常充盈整个身心。学会通过吉他表达自己的情感，既是一种艺术的享受，也是一种生活的解脱。吉他的声音帮助我调节情绪，让我能够更好地面对生活中的各种挑战和困扰。

第四段：耳朵与心灵的对话（300字）。

当我闭上双眼专心倾听吉他的音乐时，我感觉到自己与世界的连接更紧密了。吉他的琴弦振动的频率恰到好处，仿佛与我的心灵达成了某种默契。而当我亲自弹奏吉他时，我更能够感知到吉他传递给我的能量。我可以感受到吉他的态度和意愿，仿佛它有着自己的思考和倾诉。在这个时刻，我和吉他形成了一种特殊的默契，就像是在进行一场隐藏的对话。

第五段：启发与收获（200字）。

与吉他的交流给了我很多启发和收获。首先，吉他告诉我音乐是一种美妙的语言，能够超越语言的界限，触动人心，传达情感。其次，吉他教会我与自己对话，更好地了解自己的内心和需求。最重要的是，吉他让我明白了坚持和耐心的重要性。即使是在面对困难的音乐技巧和曲目中，只需用心倾听，并坚持不懈地练习，最终必将收获到满意的结果。

总结（100字）。

通过与吉他的交流，我从中学到了许多关于生活、情感和艺术的道理。吉他让我找到了释放情感和寻求内心平静的方式。它是我生活中不可或缺的一部分，给我带来了无尽的乐趣和启发。我相信，与吉他的交流将继续带给我更多的宝贵体验和成长。

修吉他的心得体会

吉他是一种美妙的乐器，它能带给人们无尽的乐趣和激动。作为一个热爱音乐的人，我决定学习修吉他。通过一段时间的学习和练习，我不仅能够弹奏一些流行歌曲，而且对于吉他的维修和保养也有了自己的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对修吉他的心得体会。

维修是吉他使用过程中必不可少的一部分。经常维修你的吉他不仅能够使它保持良好的状态，而且也能延长吉他的使用寿命。在修吉他之前，了解吉他的结构和工作原理非常重要。吉他的主要组成部分包括琴颈、琴身、琴桥和琴头等。了解这些部件的作用和功能能够帮助我们更好地进行维修。

第二段：常见的吉他问题。

在日常维修中，我们会经常遇到一些常见的吉他问题。比如，弦的断裂是一个很常见的问题。当弦断裂时，我们需要替换新的弦，并调好音准。另外，琴颈过度翻扁是另一个常见的问题。当琴颈过度翻扁时，我们需要进行琴颈调整，以保持正确的琴弦高度和弦距。此外，轴承腔的松动、琴桥起弓和琴机失灵等也是我们在维修过程中常常遇到的问题。

第三段：维修工具和技巧。

维修吉他需要一些基本的工具和技巧。例如，调音器和弦距尺能帮助我们保持正确的音准和弦高。在调整琴颈时，我们需要使用琴颈扳手来调节琴颈的弧度。此外，锉刀、油脂和螺丝刀等工具也是维修吉他必不可少的。掌握基本的维修技巧能够使我们更加熟练地维护和修复吉他。

第四段：维护和保养的重要性。

维修吉他的同时，我们也不能忽视吉他的日常维护和保养。保持吉他的清洁和干燥是非常重要的。定期清洁琴弦和琴身能够防止琴弦生锈和琴身结垢。同时，保持良好的湿度和温度对于吉他的保养也非常关键。太干燥的环境可能导致琴板开裂，而太潮湿的环境则可能导致琴颈变形。因此，我们应该在存放吉他的时候选择适当的环境。

第五段：不断学习的过程。

修吉他是一个不断学习和探索的过程。随着技术的提高，我们可以学习更高级的维修和调整技巧。同时，我们还可以通过阅读吉他维修书籍或参加相关的课程来不断提升自己的修吉他技能。通过不断地学习和实践，我们可以成为一名熟练的修吉他师傅。

总结。

修吉他不仅能使我们深入了解吉他的结构和工作原理，还能让我们更好地保养和维修吉他。通过学习维修技巧和持续的练习，我们可以成为一名懂得修吉他的专业人士。当我们能够修好吉他时，我们也会对自己的能力和所学到的知识感到自豪。修吉他的过程是一个不断学习和成长的过程，这不仅让我们更好地欣赏音乐，而且也提高了我们的音乐能力和自信心。

使用恩雅吉他的心得体会

近年来，吉他作为一种乐器备受青睐，不少人加入到吉他乐队或私底下自己练习的行列中。而在众多吉他品牌中，恩雅吉他因其卓越的品质和出色的音色而备受好评。作为一名长期使用恩雅吉他的弹吉他者，我深感恩雅带给我的乐器体验的独特与愉悦。在这里，我将分享一下我使用恩雅吉他的心得体会。

首先，恩雅吉他的出色品质使我爱不释手。恩雅吉他采用严格的质量控制制度，从原材料的挑选到生产工艺的执行，都力求精益求精。我所用的恩雅吉他使用优质的木材制作，加之精细的工艺和精密的装配，保证了乐器的可靠性和稳定性。在我使用恩雅吉他的这段时间里，我只需保持简单的日常维护，它的表现始终如一，没有出现过任何质量问题。这种可靠性让我深信，恩雅吉他是一个值得信赖的品牌。

其次，恩雅吉他独特的音色为我带来了很多乐趣。在吉他的使用中，音色是一个非常关键的因素。恩雅吉他以其浑厚、温暖、饱满的音色而著名。不论是弹奏指弹曲还是拨弦弹唱，恩雅吉他都能够表现出极好的音质。无论我是弹奏轻快欢快的旋律，还是演绎激情四溢的摇滚音乐，恩雅吉他都能够完美呈现。每当我弹奏恩雅吉他时，那浓郁的音色仿佛能够带我进入一个全新的音乐世界，让我沉醉其中。

此外，恩雅吉他的舒适手感也是我的心得体会之一。恩雅吉他采用符合人体工学的设计，使得吉他的弹奏时更加顺畅自然，减轻了我的手腕和手臂的疲劳感。我曾与其他品牌的吉他进行比较，发现在恩雅吉他上演奏的过程中，我的手指更容易找到正确的按弦位置，并更加流畅地进行指法转换。这种舒适的手感使我的弹奏更加自如，也提升了我的表演水平。

最后，恩雅吉他的良好保值性也对我有着深远的影响。在选择一把吉他的时候，很多人会考虑这个品牌的保值性如何。而恩雅吉他正是一款对保值性来说非常理想的选择。由于其优秀的品质和声音，市场对恩雅吉他的需求一直坚挺。无论是作为一个乐器用户，还是作为一个投资者，我都可以放心购买恩雅吉他，并相信它不会贬值。这种保值性使得我的投资得到了有效的保障。

综上所述，使用恩雅吉他带给我一种卓越的品质和出色的音色。它的独特音色、舒适手感以及良好的保值性都让我深受其惠。在未来，我会继续选择恩雅吉他作为我音乐生涯中的伴侣。同时，我也推荐给其他音乐爱好者，相信他们也能深受其益，感受到恩雅吉他带来的音乐愉悦。

修吉他的心得体会

第一段：引言（150字）。

吉他作为一种古老而具有魅力的乐器，在现代音乐中发挥着重要的作用。作为吉他爱好者，我经历了多年的学习与修正。在这个过程中，我不断探索吉他的奥秘，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。今天，我想要分享我在修吉他的过程中所积累的心得体会。

第二段：初试身手（200字）。

尽管对吉他一无所知，但我一直被其悠扬的音乐所吸引。于是，我决定开始修吉他。一开始，我并没有掌握正确的握拿姿势，我的手指往往会摩擦到不该触摸的弦上，音色也是杂乱无章的。经过不懈努力的练习和同样热爱吉他的朋友们的帮助，我逐渐掌握了基本的指法和和弦。在这个阶段，我明白了毅力和坚持的重要性，只有不断地练习，才能在修吉他的道路上迈出坚实的一步。

第三段：遇见挑战（300字）。

随着修吉他的深入，我开始遇到更大的挑战。例如，修复吉他的练习阶段，我发现了一些跟进度困难的地方，弦音有时会出现共振问题，吉他的音准也不完全。为了解决这些问题，我研究了吉他结构和音乐原理，并自学了吉他维修技术。通过修复自己的吉他，我充分理解了乐器的构造，学会了如何调整音准和修补细小的损伤。这个过程中，我相信专业知识的掌握和实践经验的积累，都是克服任何挑战的关键。

第四段：自我提升（300字）。

修吉他的过程中，我逐渐意识到对音乐和艺术的感知力至关重要。为了提高吉他演奏的准确性和表现力，我开始专注于听觉训练和音乐理论学习。我尝试演奏不同曲风的吉他曲目，仔细研究不同音乐家的演奏技巧，并通过录音来自我反思。在这个过程中，我学会了如何使用音乐表达情感和创造力，进一步提高了自己的吉他技巧。我相信，通过不断地自我提升和专业孜孜不倦地追求，我能够达到更高的演奏水平。

第五段：总结与展望（250字）。

通过修吉他的过程，我收获了许多宝贵的经验和体会。我学会了坚持不懈、克服困难以及持续自我提升的重要性。吉他不仅仅是一把乐器，更是一门艺术。通过修吉他，我不仅仅提高了乐器演奏的技能，还培养了对音乐的热爱和鉴赏能力。我相信，在未来的日子里，我会继续努力修炼吉他技巧，致力于成为一名出色的吉他演奏家。同时，我也希望通过自己的经验和知识，能够激励更多的人加入到吉他学习和修修吉他的大家庭中来。

制作橡皮筋吉他的心得体会

橡皮筋吉他是一种非常有趣和百变的乐器。相比于其他乐器来说，橡皮筋吉他不需要花费太多的时间和金钱，它也可以很容易地制作。同时，玩橡皮筋吉他可以是一项非常有趣的娱乐活动，对于想要放松和发泄的人来说，它无疑是一个极好的选择。就我个人而言，我已经制作了多个橡皮筋吉他，并且在玩过程中有了很多心得体会。因此，本篇文章就分享一下我制作橡皮筋吉他的心得体会。

第一段：挑选合适的材料。

做橡皮筋吉他的第一步是挑选合适的材料。通常情况下，我们需要准备一个硬纸板或木板的底座，加上少量的橡皮筋就可以制作出一个简单的橡皮筋吉他。但如果想要有更好的品质和音效，那么我们需要选择一些高质量的材料，比如玻璃纤维板或者是薄木板。此外，不同材料的板子，它们的弹性和响度是不同的，所以我们需要按照自己的需求来挑选合适的材料。

第二段：准备必要的工具。

制作橡皮筋吉他需要使用一些基础的工具，比如切割机器、切割板、锉刀、砂纸等。准备好这些工具并掌握使用方法，可以更加方便有效地制作橡皮筋吉他。如果我们没有足够的经验，最好还是多研究一下相关的教程和视频，这样能够更好地了解基础的制作方法和技巧。

第三段：精心设计吉他形状。

如果不同于常见的吉他形状，我们可以用自己的想象和创意来设计出一些独特的吉他形状，比如心形、圆形、卡通形等。在设计吉他形状的同时，我们需要注意到橡皮筋要有合适的距离和松紧度。如果弦过紧，吉他的音色会非常尖锐而难听；如果弦过松，音色又会非常暗淡，失去了可听性。所以，我们需要在制作过程中对弦的松紧度进行合理的调整。

第四段：注意细节。

制作橡皮筋吉他虽然是一件简单的事情，但是其中还有许多小细节需要注意。比如说，在选择橡皮筋材料的时候，我们需要选择颜色和弹性合适的橡皮筋，因为不同颜色和材质的橡皮筋对音质会产生一定的影响。此外，为了保证其稳定性和可靠性，我们需要关注到各个组件之间的衔接以及吉他支架的设计等重要方面。

第五段：享受创作的过程。

最后，制作橡皮筋吉他并不仅仅是一个过程，更是一段创作和享受的旅程。在制作的过程中，我们不仅仅能够学习到一些基础的木工和设计技能，还能够通过调试和调整橡皮筋来不断地提高它的音质，给自己带来愉悦和成就感。总之，在创作和制作的过程中，我们应该体验到愉快和乐趣，享受这个过程带来的精神愉悦和感动。

总结：

制作橡皮筋吉他充满乐趣，也并不难，只要我们能够认真学习和体验，就可以制作出自己满意的吉他。在制作的过程中，我们需要注意材料、工具和设计、细节等一系列关键点，最终享受整个过程带来的美好体验。以后我们可以大展拳脚，为自己和朋友演奏出美妙的音乐。总之，橡皮筋吉他是一项非常有趣和有价值的手工创作之一，对于我们来说，它总会是一个美好的回忆。

使用恩雅吉他的心得体会

第一段：引言（100字）。

恩雅吉他，作为一款知名的吉他品牌，凭借其出色的音质和舒适的手感，深受吉他爱好者的喜爱。本文将分享我个人使用恩雅吉他的心得体会，介绍其音色、手感等方面的优势，并与其他品牌进行比较，展示恩雅吉他的卓越性能与特点。

第二段：音质优势（300字）。

恩雅吉他的音质是我使用过的吉他中最为出色的。它能够释放出温暖而丰满的声音，高音清亮、中音饱满、低音醇厚。尤其在指弹和拨弦演奏中，吉他音色的细腻和表现力更是无可匹敌。与其他吉他品牌相比较，恩雅吉他的音色更加细腻纯净，不仅能够满足吉他爱好者对音乐表达的要求，还能够带来无穷的乐趣和创作灵感。

第三段：手感舒适（300字）。

恩雅吉他的手感给人一种无比舒适的感觉。它采用了高品质的木材和精密的制作工艺，使得吉他的手柄光滑而舒适，弹奏的手指在指板上滑动流畅自如。与其他品牌相比，恩雅吉他的弦距调整得更为合理，使得演奏者无需费力过多，能够更轻松地弹奏出美妙的音乐。无论是长时间的演奏还是初学者的练习，恩雅吉他都是最佳的选择。

第四段：品牌比较（300字）。

在市场上，吉他品牌众多，每个品牌都有自己的特点和优势。恩雅吉他与其他品牌相比，给我留下的最深刻的是其音质和手感的卓越表现。与A品牌相比，恩雅吉他的音质更加纯净，更贴近原声。而与B品牌相比，恩雅吉他的手感更舒适，更适合长时间演奏。这些优势让恩雅吉他在众多品牌中脱颖而出，成为了我练习和演奏的首选品牌。

第五段：结语（200字）。

总的来说，使用恩雅吉他给我带来了很多乐趣和满足感。它出色的音质和舒适的手感使得我能够更好地表达音乐，并享受乐器带给我的快乐。与其他品牌相比，恩雅吉他并不是最贵的，但却拥有着同等甚至更好的表现。因此，我强烈推荐恩雅吉他给吉他爱好者和音乐人，相信你们也会被它的魅力所打动，与它一同创造出美妙的音乐。无论是练习还是演奏，恩雅吉他都是你的最佳伙伴。

制作橡皮筋吉他的心得体会

制作橡皮筋吉他是一项富有创意和趣味的手工艺活动。通过掌握制作技巧，就可以DIY出自己的吉他，享受音乐带来的乐趣。在我学习制作橡皮筋吉他的过程中，我体会到了很多制作技巧和心得体会，下面我将分享给大家。

一、准备工作。

要制作出一把美观实用的橡皮筋吉他，首先要做好准备工作。我们需要准备好木板、橡皮筋、钳子、剪刀、砂纸等工具和材料。在进行制作前，一定要仔细对比各种木板的特点和质量，选购适合自己的材料。而且，在进行制作时要注意使用工具的安全，尤其是剪刀和钳子，以免造成意外伤害。

二、精准测量。

制作橡皮筋吉他的关键是精准测量，只有合适的尺寸才能制作出声音优美、手感舒适的吉他。在进行测量时，要相信自己的眼力和手艺，仔细推敲每一个细节，保证每个部位的测量精度不出差错。同时，要记住，良好的材质和准确的测量才能保证制作出的吉他品质优良。

三、用心打磨。

制作橡皮筋吉他的细节处理至关重要。完成测量后，就需要利用砂纸等工具对木板表面进行打磨，使木板表面变得光亮，手感舒适。在进行打磨时，要用心去小心翼翼地打磨每一个弧度和棱角，不断检查和修正。这样才能保证制作出的吉他拥有完美的外观，以及舒适的握感。

四、选购橡皮筋。

在进行制作时，选购适合的橡皮筋是关键。我们要选择质量优良的橡皮筋，以保证吉他音质的优良。应尽量选择橡皮筋韧性好、弹性良好的产品，避免因橡皮筋自身的质量问题而对吉他音质产生影响。橡皮筋采用封闭式，能够有效地提高吉他的音质。此外，选购橡皮筋时，应该关注大小和强度，以确保橡皮筋的大小与吉他相对应，否则也会影响吉他的音质。

五、优化吉他音质。

对于制作好的橡皮筋吉他，音质是最重要的部分。要想让吉他的音质更加优良，那么我们就需要做些事情。首先，使用质量优良的橡皮筋，并且采用封闭式的设计，以确保音质的稳定。其次，在使用时，可以通过调整弦距或者扭曲程度来优化音质。通过这些方法，可以让橡皮筋吉他不再是一件好看的摆设，而是弹奏乐曲的工具。

总之，制作橡皮筋吉他需要耐心和细致，由于这是一项手工活动，需要更多的关注和一定的手艺。制作橡皮筋吉他也让我产生了一些思考：既然可以通过自己的劳动成果创造美，为什么不去做呢？创意是无限的，让我们动手制作，享受制作的乐趣吧！

学吉他的经验和心得体会

学吉他是一个令人充满激情和挑战的过程，它不仅需要耐心和坚持，还需要大量的练习和独特的技巧。然而，学习吉他也是一种享受，因为通过弹奏吉他，人们可以表达自己的情感和创造力。在我学习吉他的旅程中，我从中获得了许多宝贵的经验和心得体会，这些经验和心得将在以下五个方面进行阐述。

第一段：激情和动力。

学习吉他需要激情和动力，因为这是一个需要持续努力和投入的过程。我发现，对于任何乐器都是如此。当我刚开始学习吉他时，我感到困难重重，但是我的激情和动力驱使我继续前进。我发现，当我弹奏我最喜欢的歌曲时，获得了巨大的满足感，这进一步增强了我的激情和动力。因此，激情和动力成为了我学习吉他的关键因素。

第二段：练习的重要性。

练习是学习吉他的关键。我明白了“熟能生巧”的道理，所以我每天都会刻意安排时间练习吉他。通过练习，我可以不断提高自己的技巧和音乐理论知识。练习还有助于培养我的耐心和专注力，因为有时候弹奏困难的吉他曲目需要很长时间才能掌握。通过不断的练习，我渐渐地发现自己的进步，这进一步激发了我的学习动力。

第三段：寻找合适的教学方法。

在学习吉他的过程中，我发现了寻找合适的教学方法的重要性。每个人都有不同的学习风格和节奏，所以适合自己的教学方法对于学好吉他非常重要。通过试验不同的教学方法，我最终找到了适合我的方法，这极大地提高了我的学习效果。我还通过参加吉他演奏班和参与吉他社区来学习和交流经验，这进一步加强了我的学习过程。

第四段：演奏和表达。

演奏吉他是学习吉他的最终目标之一。通过演奏吉他，我可以表达自己的情感和创造力。我享受弹奏吉他时带给我的自由感和快乐，这种感觉无与伦比。演奏吉他还有助于培养我对音乐的感觉和审美，提高了我的音乐素养。通过与他人一起演奏音乐，我还能体验到合作和团队精神的重要性。

第五段：享受学习的过程。

最后，我相信学习吉他是一种享受的过程。虽然学习吉他有时候会很困难，但是每次的进步都会给我带来巨大的满足感和自豪感。学习吉他不仅让我获得了新的技能，还拓宽了我的音乐视野。我发现自己对其他音乐乐器和音乐风格也更加感兴趣。因此，学习吉他带给了我更多乐趣和欣赏音乐的能力。

总结：

学习吉他的经验和心得是独一无二的。通过持续的练习和培养激情和动力，我慢慢取得了进步。通过寻找合适的教学方法和参与演奏和表达，我不仅提高了自己的技能，还增加了对音乐的理解和欣赏。最重要的是，我享受学习吉他的过程，因为它带给了我无穷的快乐和满足感。学习吉他是一种终身的学习体验，我期待能够继续在吉他音乐中成长和进步。

学吉他的经验和心得体会

第一段：引言（加入音乐的世界）。

自从我开始学习吉他以来，我发现这是一种令人着迷的乐器。吉他不仅仅是一把弦乐器，更是一种表达情感和释放压力的方式。在学习吉他的过程中，我收获了很多宝贵的经验和心得，让我对音乐世界有了更深入的理解。

第二段：坚持和耐心（认识到吉他学习的挑战）。

学吉他的旅程并不容易，尤其对于初学者来说。学习弹奏和把握音符、和弦和节奏需要持续的练习和耐心。我曾面临过挫折，但我逐渐明白成功来自于坚持和耐心。每次练习，我都注意保持专注和耐心，尽管进展缓慢，但我深知这是成为一名出色吉他手的必经之路。

第三段：重视基础知识（固本培元）。

除了坚持和耐心外，学习吉他需要掌握基本的乐理知识。了解音符、和弦和音阶对于学习音乐理论和演奏技巧至关重要。我花了很多时间来学习各种基本乐理概念，并将其应用于实际练习中。逐步掌握了这些知识后，我能更好地理解和弹奏各种音乐作品。

第四段：勇于尝试不同的风格（宽泛音乐知识）。

吉他是一种非常灵活的乐器，在各种风格的音乐中都有广泛的应用。因此，我鼓励自己尝试不同的音乐风格，例如古典、民谣、摇滚和蓝调。每种风格都有其独特的特点和技巧要求。通过尝试不同的风格，我能够增加新的元素和灵感，丰富我的音乐表达能力。

第五段：与他人分享（乐器的社交性）。

学吉他不仅是个人的追求，还能与他人建立良好的关系。我经常参加吉他爱好者的社群活动，与其他吉他手一起练习和演奏。在这个过程中，我结识了很多志同道合的朋友，并相互鼓励和帮助，使我们能够共同进步。在吉他的声音中交流和分享，使我深深感受到音乐的社交性和凝聚力。

结论：学吉他是一段征途，充满了挑战和快乐。通过坚持练习和耐心等待，我逐步提高了我的技巧、音乐知识和表达能力。不只是个人的成长，通过分享和与他人交流，我也建立了美好的友谊。吉他让我进入了一个新的音乐世界，我将继续努力逐渐提高自己的技能，不断追求艺术的卓越。

使用恩雅吉他的心得体会

恩雅吉他作为一款深受音乐爱好者喜爱的乐器品牌，以其高质量的音色和精湛的制作工艺赢得了众多吉他手的推崇和青睐。在我使用恩雅吉他的过程中，深刻感受到了它的独特魅力和卓越表现。以下便是我对于使用恩雅吉他的心得和体会。

首先，恩雅吉他的音色给人留下了深刻的印象。在试弹过程中，我发现恩雅吉他的音色十分清澈而饱满，每一个音符都仿佛散发着独有的韵味。它的音色柔和而浓郁，让人心生向往和沉醉。无论是弹奏经典曲目还是自己创作的音乐，都能够通过恩雅吉他的音色展现得淋漓尽致。每一次弹奏都让我陶醉其中，彻底沉浸在音乐的海洋中。

其次，恩雅吉他的制作工艺也值得一提。作为一名乐器爱好者，我对于吉他的外观和细节非常敏感。恩雅吉他在外观设计和手工制作上下足了功夫。它的外观简洁大方，线条流畅，给人一种美的享受。而且，恩雅吉他选用的材质也非常考究，无论是琴面还是琴颈，都采用了高质量的木材，使得琴体的共鸣和音色的表现都得到了最佳的保证。在手感上，恩雅吉他也非常舒适，琴颈光滑，琴弦紧绷但不会给手指带来过多的压力。这些细节体现了恩雅吉他制作工艺的精湛，使得乐器在使用过程中更加得心应手。

再次，恩雅吉他的可靠性和稳定性让我非常满意。作为一款耐用的乐器，恩雅吉他在音色和外观的表现上都能够保持稳定且持久的好状态。无论是在高温还是低温环境下，恩雅吉他都能够保持整体的音质不变，不易受到外界环境的干扰。这对于一名经常演出和旅行的吉他手来说至关重要，因为只有稳定的音质才能够为表演带来更好的效果。在我使用恩雅吉他的过程中，从未出现过音质不稳定或其他质量问题，这让我对这款乐器的可靠性和稳定性充满了信心。

最后，恩雅吉他的价格也是它吸引人的一大亮点。相较于同类品牌的吉他，恩雅吉他在价格上更加亲民。虽然价格相对较低，但它的音色和品质却毫不逊色。可以说，恩雅吉他提供了高性价比的选择，无论是对于初学者还是经验丰富的吉他手，都是一个不错的选项。我个人认为，使用恩雅吉他不仅能够享受到音乐带来的快乐，还能够在有限的预算下获得一款性价比极高的乐器。

总之，通过使用恩雅吉他，我对于它的音色、制作工艺、可靠性和价格都留下了深刻的印象。无论是在演奏还是创作过程中，恩雅吉他都能够带给我无尽的乐趣和享受。它完美地把音乐的魅力与自身的特点相结合，成为我探索音乐世界的得力助手。我相信，恩雅吉他会继续为更多的音乐爱好者带来美妙的音乐体验，成为他们的音乐之伴。

吉他的心得体会

自从学习吉他以来，我深深地爱上了这把乐器的音乐魅力。吉他不仅可以弹奏出多样的音乐类型，更能够在音乐工作中胜任不同的任务。本文将分享我在学习吉他过程中所感悟到的心得体会。

二段：谈论学习吉他的重要性。

首先，学习吉他需要付出时间和精力。我认为，要成为一名出色的吉他手，不仅需要学好基础技法，还要注重演奏感情的表达和演奏技巧的提升。真正掌握吉他的精髓需要付出不断的努力和坚持。与此同时，我也学习到了如何在学习和实践中保持耐心并不断改进。

三段：探究吉他表演的关键因素。

吉他的演奏技巧和效果是影响表演的关键因素。为了达到良好的演出效果，我发现练习和熟练掌握基础技巧并不足以胜任。对于不同类型的乐曲，需要学习不同的技巧和处理方式，并且需要熟练运用。在吉他表演的过程中，细节是最关键的，例如进行乐器调音，处理效果器并调整音量等。同时，好的表演也要求乐手具备良好的音乐理解和感性表达能力。

四段：探讨在音乐创作中吉他的作用。

吉他在音乐创作中发挥着重要作用，可以表现出多样的感情和演奏风格。在创作过程中，尤其是在编写配乐中，吉他能够令人耳目一新并增加曲目的魅力和效果。吉他的音乐语言非常丰富，有时它可以运用不同的演奏技法和环节来传递表达感情和创意。

五段：总结全文，强调努力实践的必要性。

总的来说，在学习吉他的过程中，我们需要明确目标，遵循实践的原则并对后续改进保持谦虚的态度。随着不断的学习和实践，我相信每个人都可以成为优秀的吉他手，并在音乐演奏和创作中展现出自己特有的表现力。

吉他的起源与吉他的发展论文

还记得许多年前的春天，我第一次抱起吉他，自那时起，与吉他同行就成为我生命的主旋律。与吉他同行，我的生命里多了一份充实、多了一份快乐，更多了一颗坚韧勇敢的心。

和吉他在一起，我不会空虚寂寞。即使不在手中，我也会不时地看它几眼――看它斜倚墙角悠然自得的样子。初学吉他并不难，无非是左手“跳房子”，右手“跳皮筋”的简单作业。我时常抱着吉他，用眼睛死死地监视着手指的一举一动，生怕出什么差错。心中念念有词，手指合着节拍缓慢的滑动、拨弦，嘴里在哼唱着“没有花香，没有树高”之类的歌词，别提有多陶醉了。只要无事，便用吉他自我陶醉一番，我的'生活也就这样充实起来了。

我与吉他同行，轻松快乐。初中的学习生活日趋紧张，面对堆积如山的作业我实在有些力不从心。可是，我有吉他。每当我疲倦烦躁之时，我便抱起吉他，翻出藏匿于房间各个角落的曲谱，清清嗓子，唱起歌来。我的声音不算好，但在与吉他的共鸣中，变得独一无二。渐渐的，倦意烦躁灰飞烟灭，一个轻松快乐的世界扑面而来。吉他，是我生活快乐的调味剂。

而吉他给我带来的最重要的是坚持不懈的勇气。几年过去，我弹吉他的技艺走向了成熟，正当我骄傲兴奋之际，一个困难不期而至：陈奕迅的《十年》这首歌很好听，却也拥有着高难度指法。我看着那密密麻麻的谱子，不仅出了一身冷汗，各种大横按琳琅满目，勾弦、击弦应接不暇，这难道是天书么？我退缩了。是放弃，让自己的吉他之路就此而止？是坚持，挑战指尖上的极限。“这只是普通的曲子。”我努力告诉自己，我选择了后者，也选择了最艰难的路。我尝试着让手指灵活一些，可每一次的滑动换来的只是剧痛；我尝试着让手指的跨度大些，可却又一次无功而返……可我始终抱着吉他，不离不弃，成百上千次的练习后，我终于成功了，我的手指也终于成了山药棒。不过，我收获了一颗坚强的心。

与吉他同行，我的生命变得流光溢彩、自强不息。

吉他的起源与吉他的发展论文

民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。

《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

在春秋时期，楚国的民歌已经十分繁荣。战国后期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行了搜集整理，并根据楚国民歌曲调创作新词，称为《楚辞》。《楚辞》中的不少作品，充满了热爱祖国和人民的感情，热烈面富于幻想，充满了浪漫主义色彩。

西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府，从事民歌的搜集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主要内容，直接道出了人民的爱憎，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的'民歌在不断发展和日臻成熟。

唐代民歌的创作也相当繁盛。李隆基登位，杨玉环得宠，建立了杨家的裙带关系，她的姊妹都被封为夫人，气焰之盛竟至“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”的地步，谣曰：“从此天下父母心，不重生男重生女”，因为“男不封侯女做妃，看女却为门上楣”。这未必代表老百姓心里的向往，只是一种对皇家的讽刺而已。

到了南宋，民间产生的讽刺性歌谣就更多了。南宋的统治阶级，贪污腐化，玩弄政权，有民歌讽刺道：“若要官，杀人放火受招安；若要富，跟着皇帝卖酒醋。”可谓一针见血。到了元明时代，人民的痛苦越来越深了。人民作歌道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒。”由于阶级和民族的双重压迫，激起了农民起义的洪流。其中，以颖州的刘福通声势最大，他率领了10万农民，头包红中，号“红军”，所向无敌，所以歌谣道：“满城都是火，府官四散躲，城里无一人，红军府上坐。”

进入明清时代，我国的封建制度面临崩溃，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。这一时期，产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。如明代民歌：“吃闯王、穿闯王，闯王来了不纳粮。”“盼星星、盼月亮，盼着闯王出主张”。

吉他的起源与吉他的发展论文

手机就是手提式电话机的简称，或称移动电话，香港地区也称行动电话，是一种便携式无线电话。

1973年4月的一天，一名男子站在纽约街头，掏出一个约有两块砖头大的无线电话，并打了一通，引得过路人纷纷驻足侧目。这个人就是手机的发明者马丁・库帕。当时，库帕是美国著名的摩托罗拉公司的工程技术人员。

这世界上第一通移动电话是打给他在亚历山大・贝尔实验室工作的一位对手，对方当时也在研制移动电话，但尚未成功。库帕后来回忆道：“我打电话给他说：‘乔，我现在正在用一部便携式蜂窝电话跟你通话。’我听到听筒那头的‘咬牙切齿’――虽然他已经保持了相当的礼貌。”

这个当年科技人员之间的竞争产物现在已经遍地开花，给我们的现代生活带来了极大的便利。

马丁・库帕今年已经74岁了，他在摩托罗拉工作了29年后，在硅谷创办了自己的通讯技术研究公司。目前，他是这个公司的董事长兼ceo。马丁・库帕当时的想法，就是想让媒体知道无线通讯――特别是小小的移动通讯手机――是非常有价值的。另外，他还希望能激起美国联邦通讯委员会的兴趣，在摩托罗拉同at&t（at&t也是美国的一家通信大公司）的竞争中，能支持前者。

其实，再往前追溯，我们会发现，手机这个概念，早在40年代就出现了。当时，是美国最大的通讯公司亚历山大・贝尔实验室开始试制的。1946年，亚历山大・贝尔实验室造出了第一部所谓的移动通讯电话。但是，由于体积太大，研究人员只能把它放在实验室的架子上，慢慢人们就淡忘了。

一直到了20世纪60年代末期，at&t和摩托罗拉这两个公司才开始对这种技术感兴趣起来。当时，at&t出租一种体积很大的移动无线电话，客户可以把这种电话安在大卡车上。at&t的设想是，将来能研制一种移动电话，功率是10瓦，就利用卡车上的无线电设备来加以沟通。库帕认为，这种电话太大太重，根本无法移动让人带着走。于是，摩托罗拉就向美国联邦通讯委员会提出申请，要求规定移动通讯设备的功率，只应该是一瓦，最大也不能超过三瓦。事实上，今天大多数手机的无线电功率，最大只有500毫瓦。

从1973年手机注册专利，一直到1985年，才诞生出第一台现代意义上的'、真正可以移动的电话。

分类。

手机分为智能手机（smartphone）和非智能手机（featurephone），一般智能手机的性能比非智能手机要好，但是非智能手机比智能手机性能稳定，大多数非智能手机和智能手机使用英国arm公司架构的cpu。智能手机的主频较高，运行速度快，处理程序任务更快速，日常更加的方便（例如：诺基亚n81主频有369兆赫兹）；而非智能手机的主频则比较低，运行速度也比较慢（例如：诺基亚5000主频就是50兆赫兹）。

智能手机（smartphone），是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，大多数是大屏机，而且是触摸电容屏，也有部分是电阻屏，功能强大实用性高。可以由用户自行安装包括游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对手机的功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称”。从广义上说，智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了pda的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台。很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片，游戏下载等等。

外观。

手机类型顾名思义就是指手机的外在类型，比较常用的分类是把手机分为直板式、折叠式（单屏、双屏）、滑盖式、旋转式、侧滑式等几类。

翻盖式。

要翻开盖才可见到主显示屏或按键，且只有一个屏幕，则这种手机被称为单屏翻盖手机。市场上还推出了双屏翻盖手机，即在翻盖上有另一个副显示屏，这个屏幕通常不大，一般能显示时间、信号、电池、来电号码等功能。

直板式。

直板式手机就是指手机屏幕和按键在同一平面，手机无翻盖。也就是我们常说的直板手机。直立式手机的特点主要是可以直接看到屏幕上所显示的内容。

滑盖式。

滑盖式手机主要是指手机要通过抽拉才能见到全部机身。有些机型就是通过滑动下盖才能看到按键；而另一些则是通过上拉屏幕部分才能看到键盘。从某种程度上说，滑盖式手机是翻盖式手机的一种延伸及创新。

腕表式。

腕表式手机，早期多为简单的小功能，但是发展到智能手机阶段，手表式的手机功能更加齐全，如三星的galaxygearv700。最早的一款国产的手机腕表是yami。

侧滑式。

是滑盖式的变种，通过向左或向右推动屏幕露出键盘来进行操作。对于大屏幕触摸式操作的智能机来讲，侧滑大大加快了打字的速度，增强和优化了玩游戏时的体验，使此类智能手机更受欢迎。例如诺基亚n97和摩托罗拉milestone。

吉他的起源与吉他的发展论文

摘要：在高校开展创业教育，培养创新型人才，已成为当前高等教育改革和发展的迫切需要。地方高校是为社会提供人才的重要场所，所以校企合作不仅锻炼学生创新创业的能力，还方便了企业以一个低成本的、全新的视角探索商业经营模式。吉他市场在中国已经日渐成熟，经营模式也逐渐固化，想要在已有的体系中占得一席之地就必须打破常规。本文旨在从校企合作的视角下找出目前吉他经营存在的问题，并尝试提供解决方法。

关键词：校企合作；吉他；销售模式；创新。

一、吉他市场显存隐患。

我国吉他市场的经营销售模式总体上仍处于探索阶段，吉他最早出现在国人面前是上世纪60年代东方歌舞团在研究西方乐器时提到了吉他，70年代到80年代媒体将吉他介绍给了大众，加上一些吉他歌手的出现，引发了大众对吉他的狂热。近几年，因为流行音乐的发展，吉他作为上手最快的乐器，音色优美、和声丰富，成为非常受青少年欢迎的乐器。于是吉他市场越来越大，销量越来越多，随之而来的培训班也是铺天盖地。目前中国市场上比较有名的吉他品牌有farida（法丽达）吉他、alaya（伊莱雅）吉他、红棉吉他、starsun（星辰）吉他、tyma（泰玛）吉他、水木年华吉他、segue（森格威）森氏吉他等。但是不可否认的是在吉他产业迅速发展的同时还存在一些问题。

一是市场监管问题，由于没有严格的监管的机制，吉他从制作到销售对一般群众来说都是遥不可及的。很多需要购买吉他的人都会选择先在网上搜索吉他介绍，但是对于一个新手来说吉他的材质音色都不是很懂，很容易上当受骗。还有一部分人会找培训老师咨询，在利益的驱使下，有的培训老师是不称职的。所以很多新手想要买一把满意的吉他很困难，市场上吉他多到眼花缭乱。

二是受众问题，吉他相对于钢琴这类乐器来说还是比较小众化的，不是吉他普及度不高，而是对于很多家长来说学习钢琴这类乐器可以考级，对小孩子以后上学、工作等都会有所帮助，所以他们更愿意送自己的'孩子去学习钢琴。吉他主要在18岁-25岁的年轻人中流行，尤其是校园内普及度更高，所以想要提高吉他的销量就必须在年轻人开拓市场。

二、现有销售模式研究。

目前现有的吉他销售模式总的来说大概有三种。第一种是以设备销售为主的琴行，第二种是以培训为主的琴行，第三种是乐器培训两者兼有的琴行，而每一种琴行根据各自的实力和发展方向又会分不同的档次和规格。

第一种琴行一般开在国内一线大城市，或者各个省会城市，店内装潢高档，乐器设备种类齐全，而且好货较多，价格比较昂贵。基本上这种琴行是为内行人或者准备专业学习吉他的人提供乐器的，普通的消费者或是短期培训是不会选择这类琴行的。这类琴行里面非常出名的有全球最大的乐器零售商guitarcenter(中文名：吉他中心)，在美国拥有超过260家门店，公司总部位于美国加利福尼亚州的西湖村。这类高档琴行的赢利点已经不仅仅局限于店面零售业务，他们会为自己的产品寻找分销代理商，让自己的代理作为自己的下层机构去寻找商机。因为这类琴行处于商业链的上层，所以他们的利润率要比一般小琴行高很多。玩吉他的人群里如果不是专业人士或是狂热爱好者是不会花一大笔钱用于吉他投资的，绝大部分都希望买到适合自己的平价吉他，所以这一类的大琴行不仅要求资金技术雄厚，还要有广泛的客户基础。

第二种琴行主要是一些培训机构或者培训学校，这类琴行多处于学生比较集中的地区，也很常见。但是吉他是一种短期培训为主的乐器，甚至很多人都能自学，所以如果只靠培训很难盈利。

第三种琴行是目前市场上比较常见的类型，乐器销售与乐器培训相互结合，只是琴行侧重点不同。这类琴行比较普遍，基本上处于二三级城市。但是由于各种原因会产生地域文化，人们的生活水平还没达到精神消费的层次，很多居民学习音乐只停留在基础阶段，真正的设备买家不会光顾或者很少光顾这类琴行，所以这类琴行通常很难卖出几把昂贵的吉他。同样以一把“泰勒”为例，由于这类琴行客流量较小，商品销售周期较长，商家在赚不到钱的情况下不得不单方面提高商品单价，所以懂行的根本不会在这里买。而且相对来说，这类琴行卖假货的可能性更大，这是利益至上的商业原则使然。做第一类琴行的企业实力雄厚，信誉也好，所以他们基本上都销售国际一线品牌，而剩下的二三线品牌只能由一大堆第三类琴行瓜分。一线品牌价格透明，知名度也高，第三类琴行没有实力销售，所以只能在知名度以及价格上稍逊一筹的二三线品牌上做文章。

三、校企合作模式下对销售模式的创新。

首先对于市场监管问题不是一家企业的能力可以解决的，作为企业所需要承担的就是在现有的市场监管机制下负起社会责任。从制作到销售，企业想要赢得民心，拢住更多的客户就必须诚信经营，以自己的实际行动来影响产业链条，同时可以多做一些社会福利事业来提升公司形象和提高公司知名度。其次对于销售模式问题，考虑到资金实力问题可以在第三类琴行的基础上加以改进。第三类琴行乐器培训两者兼有，可以在校内开一间工作室，咨询免费，可以自己试音。吉他实体店开设在校园内更具吸引力。

1.因为校园有一个相对完整的文化氛围，而且校园音乐由来已久，吸取了流行音乐的娱乐性和通俗性，在青年学生中是很受欢迎的。上世纪80年代引发了校园民谣浪潮，一代人青春的共鸣在大地唱片的运作下无限放大。《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》……一把木吉他伴着清新、自然、质朴的声音，伴着青春的懵懂，冲出校园的围墙，传唱大江南北，带动了一大波青年对吉他的向往。

2.上世纪80年代是木吉他的黄金时代，电视媒体的炒作、吉他比赛的推动使吉他在中国达到鼎盛时期，不管是校园里还是城市街头到处都是吉他歌手。现在虽然达不到以前的轰动效果，但是高校仍然是吉他受众最集中的地方。我们可以通过在校内举办吉他比赛、寻找校园吉他代言人等活动，引起学生对校园吉他的关注。还可以将比赛视频上传到网络，通过网络平台提高本品牌吉他的知名度。在这一方面做得比较成功的就是位于天津南开大学西门学者公寓的石魂音乐教室，与天津风格乐器合作成立了吉他商店——风格琴行，主营吉他等乐器，经营各种国内外知名的高档品牌的箱琴与电箱琴，包括：等品牌及各类高、中、低档吉他与相关配件。琴行经营时间比较长，有一定的客户群，口碑很好。最后，之前讲过吉他的受众多局限于18岁-25岁的年轻学生，校企合作情况下能在高校里面开设吉他实体店是一个很好的选择。

1.高校是这年龄段学生的聚集地，大学生都是已经思维独立的成年人，大学里面也有很多自主时间供学生们培养自己的兴趣爱好。

2.大学生对于新鲜事物的接受能力较强，现在有很多吉他歌手深受大学生欢迎，比如朴树、许巍等等。电影《夏洛特烦恼》也带着观众们回顾了校园吉他的青春美好，吉他也成了反映校园生活比较常见的工具。所以，吉他在大学校园内的市场前景是很广阔的。

四、校企合作在创业中的价值。

校企合作是现在比较受欢迎的人才培养模式，有利于高校培养出创新型、实用型的人才。首先，从高校的角度看，知识经济时代的发展要求高校必须寻求外部资源促进发展。企业的投资有利于高校为学生提供更多的锻炼机会，也为学生创业提供了不可或缺的资金支持。对于社会需求的把握，企业比高校更加敏感，企业需要的是能在市场竞争中稳操胜券的机遇，因而会把更多的精力用在社会发展需求分析上，因此企业的加入使得高校学生对社会动态更加了解，也使得高校学生在学习理论知识的同时，得到宝贵的锻炼机会。其次，对于企业来说，高校学生所具备的文化素质和道德素质是企业经营不可缺少的因素。地方高校承担着为社会培养输送人才的责任，企业与高校合作之后就会得到更多的知识资源，在信息时代来说这是非常必要的。企业还可以在高校学生中开拓市场，通过校企合作可以实现生产与科研的良性互动，缩短科研成果转化为产品的周期，并最终推动企业的“二次创业”。校企合作条件下开设校园吉他实体店就是体现校企合作价值的实例。一方面，这种模式的创业给高校提供了资金和机会，让大学生创业不再是纸上谈兵，而是真正地深入调查、实地研究。另一方面，也为企业提供了一个全新的视角去了解吉他市场，打破常规思路，破中求立。因此，在校企合作的背景下展开的探索调研更具备商业价值，是有利于双方的共赢模式。

参考文献：

[1]罗小平.《音乐美的寻觅：罗小平音乐文集》.上海音乐学院出版社。

[2]曾遂今.《音乐社会学》.上海音乐学院出版社。

[3]胡惠琳.《论文化产业》.云南大学出版社。

吉他的作文

我是一个勇敢、正义的小男孩，今年十岁，属羊。

我有一头黑里带黄的短发，弯弯的眉毛下镶嵌着一双炯炯有神的眼睛，我是塌鼻子，喜欢穿绿色的有两个口袋连在一起的衣服，这件衣服是我阿姨买给我的。

我很善长弹电吉他。记得爸爸刚帮我报名的时候，我很不想去呢，可我爸爸执意要我去，我只好去了。我来到学校，发现有很多同学都在上兴趣班，我刚走到门口就听见了电吉他的吵闹声，我进去一看，原来有三个同学已经开始弹了。我坐了下来把开关开了，刚想弹，老师就走进来教我们了。老师教完我们，我们就练习起来了，没练多久，老师又进来教我们，这次老师教的我居然弹不出来，老师手把手地教我，告诉我要用手指按紧琴弦，我又试了试，果然弹出来了，我好高兴。从此，我最爱弹电吉他了。

如今，我是我们班唯一一个能弹电吉他的学生，每当背起电吉他，我的`心里总是充满了自豪感。

大家记住我了吗？一个爱弹电吉他的小男生——袁熙昊。

吉他的起源与吉他的发展论文

关于记忆学,最早文献源自于西元25前希腊演说家西蒙尼提斯〈simonides〉...更是世界上最重视记忆学研究的国家,每年都会定期举办世界奥林匹克记忆大赛。

自从有了人类之后，记忆便跟随并服务于人们的生活中。远古时代，人们为了生存就要记住周围的环境，要分辨出哪些动物、植物对人们有害，哪些有益，如何寻找食物，如何应付各种自然灾害。

把这些经验一代一代地传递下去，就需要保存住记忆。同时，增强记忆力，也成了人类生存十分重要的学问，倘若发生什么大灾害，人类自身及所有知识记录惨遭毁灭性打击的时候，如果氏族首领侥幸存活的话，他们就需要尽一切努力去恢复一切已经失去的知识，所以他们平时要训练增强记忆的能力，把一切圣典记在自己的大脑中。据记载，新西兰毛利族的首领卡马塔那能背诵全族长达1000年的，包括45代人的历史，这些内容足足够他背上3天3夜，而他却从不看笔记之类的东西。

为了解决记忆问题，古人还用结绳记事的方法，据说印加人能够用结绳记下十分复杂的长篇史诗。但是人类究竟从什么时候开始研究记忆力的，现在人们已很难说清楚了。不过关于记忆力的第一批概念的形成却应该归功于古希腊人。尽管有些理论在现代人看来显得很幼稚，但他们的确是第一批提出记忆力的学术概念的人。

公元前6世纪，古希腊人帕蒙尼德认为，人的记忆是由明暗（或冷热）两种物质构成的混合体，只要混合体没有受到干扰，记忆就是完整的，一旦混合体发生变化就会出现遗忘现象。

公元前5世纪，古希腊人迪奥泽尼提出了另一种看法。他认为记忆是由使体内空气保持均匀分布的东西所组成的，与帕蒙尼德一样，他也认为一旦平衡遭到破坏，就会出现遗忘现象。

在记忆问题上提出重要概念的第一人是公元前4世纪的思想家柏拉图。他的理论被称为“蜡板假说”。他认为，人对事物获得印象，就象有棱角的硬物放在蜡版上所留下的印记一样。人对事物获得了印象之后，随着时间的推移该印象将缓慢的淡薄下去乃至完全消失。这就象蜡版表面逐渐恢复了光滑一样。所谓“光滑的蜡版”相当与完全遗忘。这种学说虽然也不完善准确，但还是影响了许多人。

亚里士多德在公元前4世纪末，提出了一个较为科学的概念。今天我们所认为的一些的'大脑的功能，在他那时主要被当作了心脏的功能。他认识到了心脏的部分功能与血液有关，而记忆则是以血液流动为基础的。遗忘的发生主要是血液流动减缓所致。亚里士多德还提出了联想法则，这是他在记忆研究领域所做出的另一个重大贡献。直到现在，有些联想法则还在影响着我们。

古罗马人在记忆理论上的研究很少，不过他们使用的“罗马家居法”和“直接联想法”一直传到了今天。这几种方法很实用，现在许多书上讲的快速记忆方法都有这两种方法的影子，有的只是变通了叫法或则略加了改进，但实质内容是一样的。

一直到公元17世纪，记忆研究几乎没有什么大的进展。17世纪中叶，英国出现了以霍布斯、洛克为代表的“联想主义”心理学派。霍布斯对记忆现象做了唯物主义的分析；洛克则在欧洲心理学史上第一次提出了重要的记忆现象--“联想”一词，此后“联想”便成了专门的术语了。第一个在心理学史上对记忆进行系统实验的是德国著名心理学家艾宾浩斯。他对记忆研究的主要贡献一是对记忆进行严格数量化的测定，二是对记忆的保持规律作了重要研究并绘制出了著名的“艾宾浩斯记忆遗忘曲线”1885年他出版了《论记忆》一书。从此，记忆成了心理学研究的重要领域。第二次世界大战后，特别是60年代以来，记忆研究越来越得到人们的重视。美国、英国、日本、苏联等国家或设立记忆法专科学校，或开办函授教学，开始对人们进行增进记忆的普及教育。

记忆的品质。

记忆的敏捷性是指一个人在识记事物时的速度方面的特征。能够在较短的时间内记住较多的东西，就是记忆敏捷性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系形成的速度有关：暂时联系形成得快，记忆就敏捷；暂时联系形成得慢，记忆就迟钝。在敏捷性方面，有的人可以过目不忘，有的人则久难成诵。但各人的特点不同：有的人记得快，忘得也快；有的人记得慢，忘得也慢。记忆的敏捷性是记忆的品质之一，但它不是衡量一个人记忆好坏的唯一标准。在评价记忆敏捷性时，应与记忆的其他品质结合起来才有意义。

二、记忆的持久性。

记忆的持久性是指记忆内容在记忆系统中保持时间长短方面的特征。能够把知识经验长时间地保留在头脑中，甚至终生不忘，这就是记忆持久性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的牢固性有关：暂时神经联系形成得越牢固，则记忆得越长久；暂时神经联系形成得越不牢固，则记忆得越短暂。在持久性方面，有的人能把识记的东西长久地保持在头脑中，而有的人则会很快地把识记的东西遗忘。一般来讲，记忆的敏捷性与记忆的持久性之间有正相关，记得快的人，保持的时间较长。但也不尽然，有的人记得快，但保持的时间短。

三、记忆的准确性。

记忆的准确性是指对记忆内容的识记、保持和提取时是否精确的特征。它是指记忆提取的内容与事物的本来面目相一致的程度。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的正确性有关：暂时神经联系越正确，记忆的准确性就越好；暂时神经联系越不正确，记忆准确性就越差。准确性是记忆的重要品质，如果离开了准确性，敏捷性、持久性就失去了意义。

四、记忆的准备性。

记忆的准备性是指对保持内容在提取应用时所反映出来的特征。记忆的目的在于实际需要时，能迅速、灵活地提取信息，回忆所需的内容并加以应用。记忆的这一品质，与大脑皮层神经过程的灵活性有关：由兴奋转入抑制或由抑制转入兴奋都比较容易、比较灵活，记忆的准备性的水平就高；反之，记忆的准备性的水平就很低。在准备性方面，有的人能得心应手，随时提取知识加以应用，有人则不然。记忆的这一品质是上述三种品质的综合体现，而上述三种品质只有与记忆的准备性结合起来评价，才有价值。

吉他的作文

从小，我就做着一个梦，有自己的舞台，有自己独一无二的吉他，弹奏着自己写的歌。

我第一次接触吉他还是在很小的时候，那时，我刚读一年级，在我们家附近的奶茶店看见一个很帅气的哥哥在弹着吉他，还唱着歌，特别好听。那时，年少的我还不知道吉他是什么，只知道，那个乐器的声音很好听，每次撩动琴弦的那一刻，就感觉他好像在敲打着你的心，像一阵微风吹过本来平静的湖面，带来一丝丝微凉。那感觉，很舒服。后来长大了，知道它叫吉他，我就下定决心要学好这种乐器。

记得刚开始学吉他的时候，每次上课，我都专心致志地听，手也没停，一直在练习。但是有一个音我总是弹错，掌握不好节奏，乐谱也看得懵懵懂懂，我不禁有一些懊恼了：到底该怎么做才会好起来呢?我又反复地练习了几遍，每次都是一到那里就卡住，我有一些不耐烦了。这时，一个少年向我走来，对我说：“你好，我叫王俊凯，我比你早到这里一年，我是你的学长哦!”说完，他笑了。他笑起来很好看，露出两颗尖尖的虎牙，让我不禁想到了小时候见过的弹吉他的那位哥哥。我把自己看不懂乐谱和打不好节奏的.毛病告诉了他，他恍然大悟地点点头，说：“哦，原来是这样啊!不用担心，一般新手都会遇到这样的问题，我以前也是这样的呢!来，我教你……”我认真地听着他说的话，认真地看着他那双白净修长的手在琴弦上熟练地跳跃，我也跟着学。

现在，吉他早就成为了我的好伙伴。而当初教我吉他的眉目清秀的少年如今已成了明星，成了沉着冷静，独挡一面的队长大哥。看着他在银幕上唱着自己的歌，弹着自己的吉他，实现了自己的梦想，令我羡慕不已。也许，我前行的吉他之路会充满坎坷，但我坚信，我也会像他一样，坚持着自己的吉他梦!

吉他的作文

说起吉他，我立刻热血沸腾，这使我想起我的老师以及我的一条富有情趣的吉他之路。而这条路的引路人，是我非常喜欢的帅哥——刘强老师。升到六年级的我一直想学一种乐器，爸爸提议了几种，我都不感兴趣。听说表哥学了吉他，我顿时对它产生了兴趣。爸爸毫不犹豫地给我买了把吉他，经琴行老板介绍，认识了刘强老师，一个曾是乐队吉他手的人。在我眼里，要想学好一门艺术，就必须勤学苦练。

2010年11月7日是我第一次吉他课，他家住在丰泽园小区。他给我的第一印象是帅！比我想象中更年轻，还不到30岁。我和爸爸被他邀请到他家，一番讨论后，爸爸就把我留到他家学吉他。每次来他家学吉他，我总会叫他强哥，也让我觉得特别亲近，感觉像自己的家人。他也会陪我玩，对我说话就像对自己的弟弟一样，当然上课时总是很轻松愉快的。他可以说是一位好哥哥，更是一位幽默的哥哥。上课时，他经常和我开玩笑，让我欢乐地度过每一节课，让我觉得那个下午在不知不觉中度过，也让我渐渐喜欢上了他。他也是一位对生活充满热情的哥哥。他对我说了他的吉他之路。从他的描述中，我还真学到了不少东西。

他在娄山练琴的时候，听见下面小伙伴的嬉戏声，就自言自语地说：“你们玩吧，等我玩的时候你们就不能玩了！”这句话我也在日记中多次引用，也给了我很大动力。他就像我的引路人，在茫茫大雾中为我点亮一盏指路灯。从他身上，我也学到了不少做人的'道理以及对生活的看法，更为自己能结识这样一位好朋友而感到庆幸！他就是我的吉他老师强哥，真的很强！我也希望自己在他的影响下越来越强！

吉他的起源与吉他的发展论文

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他，对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。

吉他是英文guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。

关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是：起源于古埃及的鲁特琴(lute)，又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。

十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(guitar)。

在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。

十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。

到了十八世纪，德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为e、a、d、g、b、e。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。

十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。

到了十九世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。

进入二十一世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同分为：古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如：瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。

这一时期，吉他与电子技术的完美结合体――电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“jackson”牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使“jackson”牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而“jackson”、“芬达”、“吉普森”也并称电吉他中的三大名琴。当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时，众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下，电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格，从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上，由于吉他效果器的出现，使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大，而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富，使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的：点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增，使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。

吉他的作文

在我家，有许多乐器，有电子琴、葫芦丝、吉他等，可我最喜欢的就是我的吉他。

在数件乐器中，它闪烁着蓝色的光芒，它有六个弦钮，六根钢弦，它浑身都是蓝色的，周身镶了一圈象牙白，还有很多花纹和一个发声孔。它一共分为三个部分：琴头、琴颈和共鸣箱，琴头和琴颈都是实心的，是扁柱形的，可共鸣箱是空心的'，是葫芦状的。琴头是由弦钮、卷线轴和弦枕组成；琴颈是由弦品、品柱、琴弦组成，共鸣箱是由侧板、面板、音孔、护板、弦桥、琴码、固弦锥组成。它弹起来美妙动听，使人陶醉，这就是我喜欢它的原因。

我和它还有个小故事呢，一天，我去吉他辅导班上课，老师教我弹《生日快乐》，我因为以前看谱弹会了一点，经过老师一指点，我很快就学会了，老师直夸我是个小天才，我高兴了，回家给爸爸妈妈弹，他们也赞不绝口，我可真高兴，使我更喜欢它了。

吉他给我带来了多少快乐呀！我喜欢吉他。

吉他的起源与吉他的发展论文

2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各种分解和弦,每天选择不同音型重点,手指拨片都要练到。节奏型:民谣、乡村、伦巴、吉特巴、雷吉、摇滚等不同节奏型,每天重点练习一至两种。如果这些节奏型的名称、概念不清楚,就选择自己觉得有代表性又好听的节奏型,对照唱片练习。注意节奏型中的特殊技巧。如:切音、哑音、拍弦、敲板等。练习时最好用节拍器,越弹越快是大多数人爱犯的毛病。半音阶、音阶、圆滑音:这是提高左手手指技能的练习,每天至少训练二十分钟。弹唱配合:重点联系歌曲中的难点,如和弦转换频繁之处或节奏出现切分之处,伴奏练熟之后再进行弹唱练习。这些练习不要平均分配时间,每天应选择一个重点,如今天重点练一个新的节奏型,明天彻底学会一首新歌,这样才能发现自己的进步,练起来才有兴趣。

二、练习时保持高强度。

并非仅有体育运动才需要强化训练,吉他学习同样如此。我们不赞成一边看电视一边练琴,这样效率极低。训练时注意力要高度集中,无论音阶、圆滑音还是分解和弦,当你的手由慢到快活动开之后,每天都要向自己的极限冲刺。如震音练习时提高左手力量的一种很好的训练方法,练习时击打琴弦的手指应不停地运动,直到用完最后一份力气之后才停下,休息片刻后又重新开始联系,从中指、无名指练到小指。如果你每天的.练琴时间是两小时的话,一定要集中时间练习。这是应为人的手指要完全活动开至少需要40分钟的时间,天冷时甚至更长,活动开之后继续练习才能达到提高的目的。如果每次练上20分钟就休息的话,手指都没有活动开,训练的效果也就无从谈起。

三、弹奏时。

看不看琴颈和左手有的朋友提出一个很有却的问题:弹奏时看不看琴颈和左手?如果拿这个问题去问吉他王子约翰・威廉姆斯,他一定觉得很好笑。古典吉他技巧如此深奥,不看哪行?而电吉他的solo一般都在把位内进行,弹奏时可看可不看,但换把的瞬间应该看,因为大跨度的跳跃谁也没有百分之百的把握。弹唱时以扫弦为主,比较简单的歌曲可以不看,难度大的歌曲就应该看。综上所述,在弹吉他的时候应该看着琴颈。因为“准确无误”是弹奏的第一要求,看不到自己的手只会增加吉他手的心理压力,又怎么能更好地表达音乐的情绪呢?如果你现场伴唱的曲子比较难得话,可以像克莱普顿一样,把话筒放低一些,这样脸虽然还是正对观众,嘴也能正对话筒,同时眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。

四、弹民谣吉他用手指好还是拨片好。

还有些朋友问:弹民谣吉他用手指好还是拨片好?我认为如果留有指甲并懂得如何修磨,拨弦方法又有讲究的话,用手指弹奏,这样音色较pick更圆润且更有质感。一些复杂的曲子,也只能用手指才能完成,用拨片弹奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均匀,扫弦的层次感更好,二者各有优势,不管采用哪种方法,弹好即是高手。有的吉他手手指技术不精,在遇到跨弦的双音时用拨片加上手指一起弹,也不失为一种弥补的好办法。

五、小结。

综上所述,吉他弹唱看似容易,学问其实还时博大精深的。天赋好的在正确方法的指导下再刻苦的训练,想不进步都难了。