最热美术培训总结美篇（通用17篇）

分类：范文大全日期：2024-02-22 10:24:23

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培训工作总结是对培训过程和效果进行分析和总结的一种重要方式。以下是一些值得一读的培训工作总结范文，希望能够给大家写作提供一些灵感。

美术培训总结

1、多引导孩子使用好朋友涂色或按规律涂色。

2、背景色用深蓝色、深紫色、黑色等冷色。

3、培养孩子中心构图，点线等延伸。

4、中心构图，散点延伸，构图要饱满。

5、画用背景油水分离要从一个方向刷，颜色可以用深蓝，浅蓝，深紫或黑色。

6、想要画的主题画大，那方法是我们要把胳膊抬起才会画大。

以前就是让孩子画一个主题，没有把纸画满，通过学习画好主题可以让孩子画些散点这样就不单调了。

通过学习以后多激发让孩子想象力。作画时多用好朋友色，不要太单调。

美术培训 心得 体会总结美篇

随着社会的发展与个人兴趣的不断培养，越来越多的人选择参加美术培训课程。美术作为一门艺术形式，不仅能够丰富个人生活，还能够提高综合素质。本文将从个人经历出发，总结美术培训的心得体会，希望能够对正在选择或已经参加美术培训的人士提供一些参考。

第一段：回忆美术培训的初衷与选择

回忆起我选择参加美术培训的初衷，是因为小时候就对绘画非常感兴趣。我喜欢在纸上勾勒自己的想象，将内心的世界通过画笔展现出来。随着成长，我逐渐意识到绘画是一门需要专业培训和指导的技巧性活动。于是，我选择参加美术培训课程，希望能够提升自己的绘画水平，掌握更多的绘画技巧和艺术知识。

第二段：美术培训中的学习经历与收获

在美术培训过程中，我接触了各种不同的绘画材料和技法，了解了绘画的基本原理和构图规律。老师们耐心地指导我们，帮助我们克服了很多技术上的困难。通过不断的实践和学习，我逐渐提升了自己的绘画水平，尤其是在色彩运用和透视表现方面有了更深入的理解。而且，在美术培训中，我结识了很多志同道合的朋友，我们一起交流学习经验，互相鼓励和启迪。

第三段：美术培训对个人发展的积极作用

参加美术培训对个人发展起到了积极的作用。首先，通过美术培训，我培养了自己的专注力和耐心，因为只有花费大量的时间和精力在绘画上，才能够取得令人满意的成果。其次，美术培训激发了我的创造力和想象力，让我学会从不同的角度和视角看待问题，不断探索新的表现方式和风格。最重要的是，美术培训让我更加开放和自信，敢于表达自己的想法和情感，增强了我对美的感知和欣赏能力。

第四段：未来应用美术培训成果的展望

美术培训所获得的知识和技巧将在未来的生活和职业中发挥重要作用。在生活中，我可以通过绘画来表达自己的情感和想法，将美的元素融入到平凡的日常中，让生活更加有趣和有意义。而在职业发展方面，我可以将所学到的绘画技巧应用到设计、广告等行业中，为自己的事业增添新的亮点和创造力。美术培训不仅仅是培养了我的绘画技巧，更是在培养了我对美学的热爱和追求。

第五段：结语

美术培训是一段充满收获和成长的旅程。通过参加美术培训，我不仅仅提升了自己的美术水平，更重要的是发现了自己对于艺术的热情和才能。美术培训让我学会感悟生活中的美，培养了我的审美能力和鉴赏力。这条美术培训之路也让我明白了，艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思考和表达方式，是需要不断探索和实践的。希望未来能够继续坚持绘画，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。

美术培训总结

通过新课标的学习，体会到课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生体会团结就是力量，合作的.愉快，这样需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。怎样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，首先根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。最后结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物。新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。

注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。

从目前乡镇学校的美术教学现状来看，对美术技能教学一定要从当地实际出发，切实提高对乡镇美术教学工作的重视，加大对乡镇美术教育经费的投入，努力提高美术教育的水平。

20xx.09.25

美术培训总结

经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰，越来越想沿着这条主线进行下去，在思索和探究中得出结果，在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣，在过程中也有很多的体会，我以简单的文字记录下来，有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究，主题教学法有很多好处，但对于不同的团体要有不同的方法，也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足，我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同，所以实施中会有困难，我现在只是做一个初步的想法：

主题教学法在服装设计课程中的局部应用，比如：在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用，给学生出一个范围较小的主题，给这样的几个条件，做出的设计必须与这几个条件相符合：

1、用纸来表现

2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。（服装的一部分）

3、可以穿脱的

这样的三个条件，要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法，这种方法很具体，涉及面很小，学生也要靠动脑筋才可以完成，比较适合中职的学生，他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力，也是培养学生可以主动学习的好方法，引导学生自己动脑、动手去实践，最后得出结论。

现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了，而是要教学生自己怎样钓鱼的方法，主题教学法正是教会了我们用什么样的方法，我们会带着这个方法去更多的实践、探究。

美术培训总结

历时一周的美术培训已过去,回顾走过的点点滴滴,有困惑,也有顿悟,有汗水,也有欢笑,其实,更多的是通过这次培训活动使我开阔了思路,拓宽了视野。

在这次培训中，我始终保持高度的热情，认真对待这次难得的培训机会，获得了受益终生的知识财富。现在将我在次培训中的一些认识和收获作一下简单的总结：

在这次培训中我首先保证了学习的时间与质量。每天按时到达培训地点，按时上交作业，有效进行学习，从源头上保证了学习的质量。

第二，我始终坚信“兴趣是最好的老师。”只有调动了教师的积极性，才能使他们在心理上真正接纳这次培训，才能使他们将学习活动内化成自身的需求。自始至终保持高涨的热情来参加培训。我通过直接与专家对话，零距离接触，使之在与专家的交流中，不断使自己的理论水平得到提高，从而有效指导自己的实践工作。在培训现场我们也进行面对面的交流，大家就培训内容以及自己的见解进行坦诚交流，互通有无，各抒己见，保证了学习的不竭动力。

第三，学是为了更好的用。这次美术课程的培训工作，其方式方法灵活多样，通过看课件，看到一些优秀老师的讲课，深受启发。在每位老师的课上我都能从中学到很多东西，对今后的教学工作有很大的帮助。而且我还在学习中把自己的感悟诉诸笔端，留下了美好的、有灵性的文字，以备以后在教学工作中得以运用。

作为教师，虽然要大力培训学生的自主精神与创造精神，但正确的，有导向性的指导是必不可少的，所以，我们作为美术教师必须有敏锐的洞察力，这是从理论中学不到的，需要在实践中的摸索与摔打。这次培训给我提供了一个很好的学习机会，我备加珍惜，相信在以后的工作中我会做的更好，会把这次培训的所想所感应用到实际的教学中。

美术培训总结

xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。

其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！

美术培训总结

培训即将结束，在这一个星期里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座以及一堂堂精彩的案例课，在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一起探讨交流，收获很多，感慨也很多。我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的案列课，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

聆听专家的美术课，汲取名师的精华，看到信息技术与美术学科的教学有效融合，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。

美术培训总结

好久没有接触过美术了，越来越离美术远去，心中总有淡淡的忧伤，感觉离开专业的无助。这次区上的培训，让我想了很多，感触也很多。将今天的培训心得体会描述如下：

一、重拾信心

阳军老师的《大自然的色彩》一课，从生活中引入课题，通过文学作品引入艺术作品，很喜欢苏轼的诗词，通过成功的引入唤起了我对美术的向往。对色彩的形成必须有光，讲解了色调，通过春夏秋冬四季的色彩来贯穿整个教学课程。思路非常的清晰，用毛笔侧锋画黄色调绘画并引导学生进行课堂练习，在美术教学过程中非常的实用。通过这堂课我看见了提高自己专业水平的重要性。

二、一堂精彩设计课

李光丽老师的《当一回服装设计师》，用服装视频进入课题，讲解了服装具有保暖、遮体、审美的作用，对唐代、清代服饰进行了对比，对现代服饰进行了讲述。进行了服装的分类，用不同的材质进行服装设计。教师演示了一位同学的并进行展示，让同学进行设计在整个过程中，学生参加的积极性非常的高，让我非常的佩服。无论那一门学科，只有学生能够主动的、积极的参与，才能更好的提高学生的能力。学生把服装设计到对应模特的身上，每件都是那么的漂亮，色彩的搭配是那么的协调。给予我很大的启发，教学有时候真的应该大胆的尝试，不要怕失败，只有做到了才会变得更好。

三、指明方向，明确目标宜宾市教育科学研究所刘化主任讲解的义务教育阶段新教材（中学）特点分析。对义务教育教材（全国版）修订情况进行分析，美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。

1、说一说、想一想到小贴示，充分调动学生的学习积极性，对学生的发展有很大的帮助，从认识上进行改变。课标的这一改变，让老师在教学过程中更能够充分发挥主动性，以学生为主体，让学生知道怎么样去学习。

2、降低难度，教材对以前的知识进行了修改，让学生更加容易学习，难度虽然降低了，对学生能力的培养还是非常注重。对我们这些乡村学校而言是一件非常好的事情，让学生更加热爱艺术教育。

3、认真看懂老教材，找到原教材的优点。老教材有很多进行了保留，印象最深的就是手绘线条的表达，在整个初中阶段都进行了融会贯通。该课题有很多存在的意义，看出对老教材经典的重视。

对初中课标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感进行这一目标进行了很好的诠释。

四、五种能力

阐述了知觉能力、描述能力、对作品的解读、批判思想和查阅资料的能力，这五种能力的培养，从学生层面讲是对学生发展的一种升华，从感性认识到理性认识。在学习过程中认识自我，成就自我，让美术在整个一生中陶冶情操和提高修养。无论对以后的生活、学习和工作都能达到潜移默化的影响。教师的教应从五种能力着手，对这五种能力的训练，做到心中有学生，培养学生对事物的不同感悟，培养学生的动手动脑能力，培养学生成为优秀的对社会有用的人。

培训时间非常短暂，虽然时间短但让我从心灵上受益颇多，对我个人的影响非常大，每每回忆总能给我很多启示，想想自己的人生，想想自己的专业，总会给我指明方向，给自己有更好的定位。感谢这次培训，感谢这次培训的老师们，没有你们，我可能还会继续活在迷茫中。“任道而重远”更美好的事就是能与南溪的美术老师一起带着画板，扛着画架，在闲暇时光中描绘大自然风光，探讨艺术，共同提高南溪的美术事业，何乐而不为。

xxxx

20xx年12月20日

美术培训总结

时间匆匆而过，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这几个月的学习中让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习，我认真听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。

三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。

经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。总的来说，这次培训使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术培训总结

我于20xx年x月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着？？这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结：

1。相关数据统计

本次培训我完成作业3篇（含学习总结）、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时，完成对主修课程的学习的同时，对部分选修课也进行学习，参与多次qq在线交流和专家的在线答疑活动。

2。学以致用情况

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。

国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高，也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：

（一）、思想认识到位，角色转换迅速。我虽然是一名小学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。

（二）、集体加分散学习，效果好。

严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的效率。

（三）、集中研讨，讲究实效

每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习

经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃，这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。

通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。

（四）、班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。

在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。

（五）、利用资源优势，打造农村美术校本课程

通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。

总之，这次“国培”学习让我学到了很多，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术培训总结

20xx年8月15日至19日，作为美术教师代表，我参加了河北省普通高中课改美术教师培训。此次的培训，是来自全省三十多个高中的美术教师代表，在河北省教育厅、河北师范大学美术学院的精心组织和安排下进行的。仅仅五天的时间里，我们一起学习，一起参加研讨。经过专家讲座、经验交流等培训学习，使我受益匪浅，现总结如下：

高中美术新课程在内容上，更贴近现代生活、更富有时代气息、更适应中学生的生理、心理发展的需要，更有利于学习者人文素养的提高；在方法上，遵循题材、功能、结构和任务的编写方式，以题材为纲，以运用性为目标；在主题和任务结合，开放性的任务型活动，使学生有机会表达自己的看法与观点、发现、总结。培养学生自主学习的能力，学生通过提供材料去完成任务；分散到模块中的各个部分，体现学习的过程；重视技能、技巧的培养；重视跨文化意识的培养，注学生的情感等；能够发挥学生的想象力。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。新课程开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让课堂上升到一个更高的水平境界。

美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

作为美术老师，我们首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

21世纪是呼唤全面、和谐发展的新时代，通过培训了解到新课改关注人的需要并关注人的发展，满足了现代高中生的全面素质发展的需要，如基础知识和基本技能、道德水平、身心健康状况、终身学习的能力、人生规划能力、社会适应能力、社会责任感以及个性发展等方面。

在今后的教学中，加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主获取知识和观念，去适应知识经济的时代。让我们共同努力，让学生在自主、多样化的美术活动中成长！

美术培训总结

过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训老师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将围绕我的工作内容、学生反馈、教学方法和心得体会等方面进行分享。

首先，我参与的是五年级的一个美术课程，教学内容涵盖了绘画、手工和设计等基础课程。作为一名有着丰富经验的美术教师，我深知每个年级的学生都有不同的认知能力和兴趣爱好，因此我会根据他们的特点制定相应的教学计划。

学生们对于这次美术培训充满了热情和期待，他们积极参与每一次课堂，展现出对美术的浓厚兴趣。学生的积极反馈让我深感欣慰，看到他们在绘画和手工制作中的进步，我更加坚定了美术教育的重要性。

在教学方法上，我采用了多种方式，包括互动式讲解、实践操作和作品展示等。通过互动式讲解，我鼓励学生发表自己的想法，分享自己的作品，培养他们的创造力和独立思考能力。在实践操作中，我提供了各种材料和工具，引导他们动手尝试，让他们在实践中获得知识和技能。此外，通过作品展示，学生能够看到自己的进步和成长，进一步激发他们的学习兴趣和自信心。

在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和感悟。例如，我发现学生之间的差异性是很大的，他们对于美术的理解和表达方式各不相同。因此，我需要尊重每个学生的个性，鼓励他们用自己的方式去探索和表达美。同时，我也深刻体会到美术教育不仅是传授知识和技能，更是培养学生的审美观和创造力。

总之，这次美术培训让我受益匪浅。通过与学生的互动和交流，我更加深入地了解了他们的需求和兴趣，也更加坚信了美术教育对于学生全面发展的重要性。在未来的工作中，我将继续努力，为学生提供更优质、更有针对性的美术教育。

美术培训总结

随着2024年的结束，回首这一年的美术培训，我感到既充实又满足。这一年里，我和我的学生们共同成长，共同探索艺术的奥秘。我们的美术培训不仅提高了学生的绘画技能，更培养了他们的创新思维和审美情趣。

我们的美术培训课程主要涵盖了绘画、雕塑和设计三个领域。每个课程都由富有经验的教师精心设计，结合实际案例和实践操作，使学生能够深入理解艺术，提高他们的技术水平。

学生们在课程中表现出色，他们的创新思维和审美情趣让我感到惊喜。他们不仅在技术上有了显著的提高，而且对艺术的理解也更加深入。看到他们的成长，我深感欣慰。

在这一年的美术培训中，我也收获了很多。我不仅提高了自己的教学能力，也更加深入地理解了艺术的真谛。我认识到，美术培训不仅仅是技术的传授，更是审美情趣和创新思维的培育。

总的来说，这一年的美术培训是我职业生涯中最充实、最有意义的一段时光。我与学生共同成长，共同探索艺术的奥秘，我感到无比的满足和快乐。我期待在未来的日子里，能够继续带领学生们探索艺术的道路，共享更多的成长喜悦。

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美术培训总结

随着艺术在当今社会的普及，美术培训已经成为许多人的选择。本篇总结将回顾一次关于美术培训的经历，详细阐述培训的主题、内容、实践和反馈，最后提出总结和展望。

我们的美术培训课程于2024年2月开始，为期两个月。课程面向10至15岁的青少年，旨在通过绘画和手工艺术，培养他们的创造力和动手能力。课程收费合理，并提供了良好的学习环境。

在课程中，我们主要教授了基础绘画技巧和手工艺术制作。学生们学习了如何使用画笔、水彩、油画等多种工具，并通过素描、油画、水彩画等多种风格来表达自己的想法。同时，他们还亲手制作了纸雕、剪纸、手工艺品等，培养了他们的动手能力和创新思维。

我们采用了小班教学，每个班级人数不超过10人。教师经验丰富，具有较高的教学水平和专业背景。教学方法包括示范、讲解和互动讨论。学生们在课堂上积极参与，勇于尝试不同的艺术形式，并展示出良好的学习态度。

在课程结束后，学生们在绘画和手工艺术方面取得了显著的进步。他们的作品更加生动、富有创意，动手能力也有了很大的提高。同时，我们也收到了家长和学生对课程的积极反馈，他们表示学生们在课程中得到了很多乐趣和收获。

总结起来，这次美术培训课程取得了成功。学生们在绘画和手工艺术方面有了明显的进步，他们的创造力和动手能力得到了提高。同时，我们也得到了宝贵的经验教训，包括小班教学的优势、教师的重要性以及持续改进教学方法的重要性。展望未来，我们将继续优化课程内容和教学方法，以更好地满足学生的需求，并鼓励更多的人参与美术培训。

总之，美术培训可以培养人们的创造力和动手能力，让我们更加热爱生活，并感受到艺术带来的美好。

美术培训总结

——美术校本研修课程方案

一、研究背景：

课堂作业是课程教材的重要组成部分，是实现课程目标的基本环节，是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得，体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。

回顾以往的学生作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我们发现学生作业明显存在以下几个问题：（一）学生作业重摹仿，而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问少，给学生思考讨论的时间不多，教师常常根据时间收放学生思维，整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，致使学生作业缺乏创新，内容单一。

（二）学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。

要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题，我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力，从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。本学期，我们的研修活动将抓住“增值”关键点，进行针对性的研究，聚集大家的智慧，在教学中做到作业设计自主化，作业设计趣味化，作业形式多样化，让学生各方面能力得到综合发展。

二、研究目标：

1.在研修的过程中，改变美术课堂作业设计所存在的问题,把作业与生活紧密联系，探索高效途径，使学生在学习中提高学习兴趣，提高作业质量，出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。

2.在研修的过程中，探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中，通过不断尝试、体验，改进，培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。

3.师生的互动交流与学习，使得教师的专业素养进一步提高，使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。

4.通过研修活动的开展，使得教师的专业化技能得到充分的提高，教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高，增加教师的教学灵活性。

三、研究内容：

1.研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。

研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时，在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。

2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。

美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。

基本要求是指：用什么方法做什么练习。

具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题

可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。

3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。

(1)技能目标的评价。

(2)认知目标的评价。

(3)创造性目标的评价。

(4)情感目标的评价。

四．参加对象：

美术教研组成员二名

五．实施过程：

（一）课题组成立以后，组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识，为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨：邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式，重在挖掘，增强课题研究的科学性。

（二）在课堂教学实践中进行研究。

六．研修方式：

（一）加强组员的学习.我们通过全组认真学习，使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法，让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理，形成以问题为中心，以教学为中心的研修模式，并引导教师积极探究，让研修成为自身发展的第一需要，让研修为课堂教学铺路架桥，让研修来自教学，服务教学，改革教学。

（二）完善研修的制度.制订研究管理制度，严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作，日常活动中每周开展一次课堂实践活动，每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。

（三）收集资料.在研究工作开始以前，我们首先进行广泛的阅读，收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料，购买有关课外书籍，为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料，进行学习、研究、分析和讨论。

（四）专题讲座.

围绕研修课题，每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座，主要围绕学生的心理特点，从而保证“对症下药”。教师作好记录，并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨，写出个人反思，在下周教研活动时上交反思材料。

七．研修活动具体安排：

总课时数：40课时，申请4学分

时间：20xx年x月至20xx年x月

九、教研活动应积累的档案材料预测

2、每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。

美术培训总结

在过去的几个月里，我有幸担任了一所美术培训机构的课程设计师。我的工作是设计一套富有创新性和实效性的美术课程，以满足不同年龄和阶段的学生们的学习需求。这个过程充满了挑战，但同时也带来了许多乐趣和收获。现在，我想与大家分享我的一些感悟和总结。

在设计美术课程的过程中，我深刻地认识到了因材施教的重要性。每个学生都有自己独特的潜力和兴趣，作为教育者，我们需要敏锐地捕捉这些差异，并设计出个性化的教学方案。例如，对于喜欢动手实践的学生，我们可以安排他们进行绘画和手工艺制作的结合教学；对于喜欢思考和探究的学生，我们可以引导他们进行创意素描和静物写生的课程。

此外，我也意识到美术教育并不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。因此，我在课程设计中注重引入多元化的教学方式，如观看艺术展览、讨论艺术家的创新理念等，以激发学生的创造力和想象力。

值得一提的是，我发现在教学中采用互动和游戏化的方式可以极大地提高学生的学习兴趣和参与度。例如，我们可以安排学生进行角色扮演，模拟艺术家的创作过程；或者通过绘画比赛，让学生们在竞争中学习和成长。

回顾这段时间的工作，我深感收获良多。我不仅在设计能力和教学经验上得到了提升，也更加明白了教育工作的意义。我深信，通过我们的努力，我们能够为孩子们创造一个充满乐趣和探索的艺术世界。最后，我要感谢我的团队和领导们对我支持和帮助，让我有机会实现自我成长和提升。我期待在未来的工作中，能够继续学习，不断进步，为美术教育事业贡献自己的力量。